近些年台湾不少好设计在内化古典情韵的同时偏爱选用天然材料，曾多闻给我们带来一批本土新锐设计品，有兴趣的话可以按图索骥。
台湾古早味之外的创意设计
台湾人也不是没有一味追过瑞典家饰、德国文具、意大利服装，但这种情形随着本土文创产业发达、新兴品牌辈出，已有所改变。2014年中，台北故宫博物院继此前推出的“朕知道了”贴纸，推出“朕又来了”系列，200台币三卷，让不少人一边被逗乐一边掏荷包，“钦定一甲第一名”系列笔袋和笔记本则因为好口彩、设计佳也颇受欢迎。然而这只是冰山一角，台湾还有其他很多好设计不仅成功内化了古典情韵，且便于携带，下次逛宝岛各地时不妨多加留意。
台湾创意设计：保留竹青的竹刀叉
一般来说，竹制用品只留竹肌而去竹青，因保留竹青的工艺较复杂。点睛设计出品的“保青竹餐具组”运用自家发展的技术保留竹筷表面的青绿色，竹汤匙凹槽中嵌合一双竹筷子，便于外出时携带，2014年获得台湾“一城一品”（One Town One Product)）产品设计大奖。设计师韩世国的初衷是借此唤起人们对环境的关怀。此外该品牌还喜欢研究木、竹材料与金属、陶瓷材料的结合，譬如设计出形如啄木鸟的订书机，竹木把手的白瓷杯等，线条朴拙，兼有童趣。
点睛设计（DOT design）： 台北市大同区甘州街48号
诚品生活松烟店： 台北市信义区烟厂路88号创玩艺2F
好物私塾：台南市中西区中正路304号
台湾创意设计：食盒、豆盘和弦纹珐琅壶
中国风的家居用品近年来流行势头一直不弱，不过能结合现代品味的并不多，“Jia”出品的食盒和豆盘能算上。用可降解美耐皿制成的线条简单且供多种组合、多色搭配的食盒，最适合聚会时装些干果小食，带着精致的优雅古意。另有灵感取自先秦食器和礼器的豆盘，高足的器形配上现代感的不规则切面，无论作为盛器或是摆设都很美。2014年11月，其设计的以南宋青瓷弦纹樽为灵感的弦纹珐琅壶获日本Good Design Award（g-mark.org）。
设计讲-信义门市（诚品信义旗舰店）; 台北市信义区松高路11号2楼
设计讲-台中门市（新光三越百货-台中中港店）; 台中市西屯区台湾大道三段301号7楼
设计讲-台南门市（新光三越百货-台南新天地小西门）; 台南市中西区西门路一段658-1号B1
台湾创意设计：一盏引人幽思的“床前明月光”灯
纸灯罩勾勒出传统灯笼的样貌，流线的金属骨架则充满现代感。柒木设计的主打桌灯被起名为“一盏东西”，平衡了古典和摩登，纸、金属和木头材料的对比有种奇妙的美。因为纸制品可以压缩，因此这盏灯的包装压缩在一只扁盒子里，很方便打包。
台中市勤美术馆（中港路一段257之2号）
台湾创意设计：焚香的纹路
物，Woo Collective可能是台湾最年轻的品牌，于2014年由擅长产品设计和3D印刷的Curvature Lab成立。团队集合设计、材料、工艺等各方面的人才，结合传统工艺和现代科技，主打设计锡器。产品线中最具特色的要数Inheritance系列，工匠在锡器表面以焚香烧出纹路继而进行处理，最后呈现出特别的金色光泽，质感独具一格。另Wood & Tin系列则是将锡器作雾面处理，以木边装饰，用来做茶罐正好。
台湾创意设计：一只触感别致的杯子
黑生起司的设计常从大自然获得灵感。这是个来自台湾竹北小城的设计工作室，设计师陈如薇和杨志伟认为“触觉和味觉可以触发记忆”，日常用品设计多以此为出发点。最近的系列作品“披着真皮的餐具”，复制了鸵鸟、大象、鳄鱼等动物身上复杂、精细又迷人的皮肤触感，让使用者通过触碰来连结记忆，继而产生情感，加深身体对于器皿的记忆，同时还带点黑色幽默。可以购买到的地点有B.B.ART（台南）、老爷行旅（台南）、Camaza +（台中）、生活起物（台中）、设计点（台北、台中）、莺歌陶瓷博物馆（新北）、THE ONE（新竹南园店、台北中山店、礁溪老爷店）、兰阳博物馆（宜兰）等。2月13日到3月19日，台湾嘉义市史迹资料馆邀请了15组岛内杰出的新兴设计师参与“新生?设计”展，黑生起司为首要者之一，展出场地位于一幢60多年的老建筑内。
台湾创意设计：水泥做戒指
一般人很少会把水泥和饰品联想到一起，但成立22 Design Studio的设计师游声尧和郑伊婷就实现了这种看似不可能的结合。他们以水泥作主要材质，创作出首饰、钟表、文具等产品，灵感来自台北这座水泥和金属交织的都市丛林，后现代的趣味让人眼前一亮。虽说水泥这种材料谈不上取材何地，但设计师还使用了宜兰石这种在地原材料，最终的成品糅合粗砺与精致，打破了人们对于台湾只有小清新的固有印象。
